Анна Филимонова пишет настоящую реальность.

В то время, когда на полотнах многих художников можно увидеть вполне обыденные вещи: будь то пейзажи или натюрморты, в какой экзотической манере они бы не были написаны, то работы Анны Филимоновой заставляют остановиться и начать внимательно их рассматривать. К примеру, подобным времяпровождением желающие могли заняться на её персональной выставке, проходившей ровно год назад в салоне «На старом перекрёстке». Абстрактные мотивы, переплетающиеся с причудливыми орнаментами и узорами, на произведениях, многие из которых посвящены космосу, тогда уже вызвали, по крайней мере – у меня, некоторые вопросы. И вот, спустя этот год, художница, с чьим творчеством за прошедшее время я столкнулся ещё на нескольких коллективных вернисажах, раскрыла тайну источника идей для своих произведений.

Справка. Анна Филимонова обучалась в Лицее искусств, в 2004-м году окончила Рязанское художественное училище, а в 2006-м кафедру «Дизайн среды» рязанского филиала МГУКИ. С 2005-го участвует в различных экспозициях в России и за рубежом. В 2009-м году награждена серебряной медалью «Талант и призвание», а её работа «Мерцающий рубин» была отмечена фондом «Музей мира». В 2010-м художнице присвоено звание лауреата на Российской неделе искусств (2-е место в номинации «Графика»). В 2017-м году заняла 1-е место и завоевала золотую медаль в категории «Abstract» на Международной выставке «New York Realism».

Самадхи. В индуистской и буддийской медитативных практиках состояние, при котором исчезает сама идея собственной индивидуальности (но не сознание) и возникает единство воспринимающего и воспринимаемого. Самадхи есть то состояние просветления, достигаемое медитацией, которое выражается в спокойствии сознания, снятии противоречий между внутренним и внешним мирами, слиянии индивидуального сознания как микрокосма, с космическим абсолютом как макрокосмом.

– Как я могу охарактеризовать жанр моих произведений? Мне кажется, что это некая энергоструктура. Поскольку я не первый год занимаюсь медитацией, и данная практика позволила мне входить в состояние самадхи, когда отключается ум, и мы начинаем сливаться с нашей естественной природой. Когда нет размышлений, и всё предстаёт в чистом виде. И эта энергоструктура позволяет увидеть, казалось бы, на обычной графике сюжеты, лица, настроения. Некоторые люди пишут мне, что постоянно часами пропадают в какой-нибудь моей картине, где каждый раз находят что-то новое. Или выражают благодарность, что, например, напомнила о том, как человек шёл под парусом в океане. А я в тот момент и не пыталась передать на холсте парус или что-то такое. И тогда понимаешь, что энергоструктура является информационной. С её помощью мы можем что-то закодировать на подсознательном уровне. Всё-таки это медитативная графика, постепенно насыщающая картину наслоениями, то есть если смотреть на природу, на живопись, на нечто реальное, там мы можем увидеть один слой, тот, где нас воспитали в материальной реальности. На самом деле, когда посмотришь вглубь, внутрь предмета или природы, то увидишь долгую цепочку исторических событий, различные взаимосвязи с этой природой. Получается глубокое безграничное информационное поле. И, излагая его на полотне, можно передать много всего. Того, что неподвластно человеческому глазу, первоначально неподвластно нашему восприятию. Почему мне и нравится эта так называемая абстракция.

Начался у меня этот опыт где-то в семь лет. В тот момент моя мама пошла учиться в Рязанский филиал Института космической философии. В то же время она привнесла в нашу жизнь несколько практик медитаций. И с того момента я тоже начала практиковать. И каждый раз входа в это состояние воспринимаешь реальность по-другому. Потом тем, кому я советовала использовать данную практику, у них коренным образом поменялась жизнь. Они нашли в себе творческое ядро, которое начали развивать. Каждый день, практикуя вновь и вновь, они находили себя в гармонии, умиротворении, в радости от мира и себя, от своих талантов, потому что каждый человек уникален и у каждого есть творческий потенциал. Если его наблюдать через созерцание внутреннего спокойствия и гармонии без мыслей, то узнаёшь, что на самом деле в нас много сокрыто. То, чего мы, может быть, боимся или сторонимся, или не видим из-за учёбы или работы. А, благодаря полученному опыту, начинаешь по-иному воспринимать мир и писать картины по-другому. Просто реальность становится неинтересна. Пейзаж может надоесть, цветочные постановки могут надоесть. А, если многослойную графику пропустить через энергоструктуру, то даже на основе тех же цветов, природы, можно запустить в смысл работы многое. То, чего, на первый взгляд, там и нет. Хотя, если присмотреться, то оно там появляется.

Со мной случилась такая история, когда я, глядя на снимки, сделанные в космосе, написала картину. Потом ко мне в мастерскую как-то зашёл знакомый музыкант-скрипач. И вот он смотрит на полотно и говорит: «Эта работа должна называться «Франция». Тут есть конкретный сюжет. Двое влюблённых сидят за столиком французского кафе, когда на улице идёт дождь. Это точно и определённо Франция». Затем какой-то абсолютно незнакомый с тем скрипачом человек сказал, глядя на ту же картину, что на ней Франция изображена. И описывает тот же самый сюжет с влюблёнными в кафе. И снова данный случай доказывает, что энергоструктура работает, она несёт людям информацию. А однажды был интересный случай. Я медитировала перед сном и проснулась от того, что почувствовала, как стёрлась грань между материями. Я не ощущала себя, как физическое тело, а как энергию. Пыталась укрыться одеялом и успокоиться, поскольку был реальный шок от того, что это реально существует, что мы находимся на каком-то уровне. Мы на самом деле не материя, как уже доказывают учёные. Короче, пыталась укрыться одеялом, но не чувствовала ни его тепла, ни ткани, оно всё вибрировало. У меня был просто шок. Будто на некоторое время я была перенесена туда, в настоящую суть вещей. Спустя несколько лет я встретилась с женщиной, описавшей точно такую же ситуацию, те же самые ощущения. Я успокоилась, значит, я не с ума тогда сошла.

Но также есть специфическая вещь, когда медитируешь и начинаешь остро ощущать реальность людей. Ты уже чувствуешь. Кто перед тобой, какие у него цели, что человек от тебя хочет. Уже наперёд знаешь, предугадываешь, у тебя развиваются сверхспособности. Получается так, что параллельно с развитием творчества я ещё нахваталась и сверхчувствительности. Когда, например, видишь вещие сны о предстоящих катаклизмах. Или предвосхищаешь события из будущего близких. Собственно, я советую людям практиковать медитацию. В частности, известный режиссёр Дэвид Линч ездит по школам и пропагандирует медитацию. Он считает, если вводить эту практику в школах или во взрослых коллективах, может быть, на полчаса в день, то она способна гармонизировать нашу жизнь, улучшить её качества, и не будет войн. Просто, когда заглядываешь туда, то понимаешь, что между собой все люди связаны. И не надо выбирать войну, а лучше реализовать свой творческий потенциал.

Через медитацию, настраиваясь через нашего как бы внутреннего Учителя, можно получать задания. Бывает, как возникает картина? Вот хожу и думаю, что надо написать работу по фэн-шую богатства. Именно теми цветами, которое олицетворяют богатство. Чтобы у человека, который приобретёт эту картину, у него всё пошло хорошо, в рост. Я написала такую работу и разместила её в каталоге в художественном салоне. И практически сразу приходит женщина и заявляет, что ищет картину по фэн-шую богатства. О чём это говорит? Что мы можем увидеть пространственные варианты, подсказывающие нам, где какой человек находится и какие у него потребности. И мы можем реализовать и донести до человека то, что он ищет. В общем, творчество через медитацию – это один из приятных моментов, когда творчество начинает быть изобильным от различных идей, насыщающим голову постоянным потоком. Идей бесчисленное множество, и они все открыты для нас.

Дальнейшая моя цель – занятие цветотерапией и создание картин на основе чакр, потому что подобные произведения способны улучшить жизнь человека. Вместо того, чтобы смотреть телевизор или читать не особо позитивный роман, нужно созерцательным способом находить в себе через картины путь к собственному развитию.

April 21, 2019 10:19 pm [Comments: 0]

A very brief history of acrylic paint

In a 1901 Germany laboratory, the noted chemist Dr. OTTO RÖHM first made synthetic acrylic resin. His ideas were brought into American commercial production in the 1930s through the efforts of Röhm & Haas and by E. I. DuPont de Nemours (Dupont).
This particularly useful resin is used in durable forms of fiber, cast plastic sheeting such as plexiglas and Lucite as well as polymerized emulsions for making paint.

More »

May 1, 2012 9:54 pm [Comments: 0]



2019 © Anna Filimonova Website Design - LuckyIcon Art